長い間、 CDプレーヤー それは、すでに歴史的な使命を終えた機械として扱われていた。ラックシステム、ハイファイキャビネット、銀色のパネル、車のダッシュボード、あるいは引き出しに埋もれたポータブルプレーヤーといった、それぞれの場所に属するものだった。
ストリーミング配信が登場し、スマートフォンが日常的な音楽鑑賞の新たなリモコンとなり、CDは人々の記憶に残る形式へと静かに姿を消し、もはや生活の一部ではなくなってしまった。
しかし、何十年も物理的な音楽フォーマットに関わってきた者として―― レコード、テープ、コンパクトディスク、トーンアーム、カートリッジ、モーター、光ピックアップ、そしてゆっくりとした感情的な儀式 彼らを取り巻くもの――CDが意味を失ったから消えたとは私は思わない。
部屋から消えたと思う
それが、私たちがCDプレーヤーを再設計した理由です。
世界にデジタル音楽を再生する手段がなかったからではない。むしろ、多すぎるほどあるのだ。 目に見えないプレイリストで育った世代が、音楽をモノとして、儀式として、そして家庭の一部として再認識し始めていることから、私たちはCDプレーヤーを再設計しました。
その数字は、その物語の一部を物語っている。アメリカ合衆国では、 RIAAの2024年末報告書 レコードアルバムの販売枚数が3年連続でCDを上回った一方、CDの収益はわずかに増加した。 5億4100万ドル. 物理メディアはもはや録音音楽経済の中心ではないが、文化的には依然として生き続けている。特に、ストリーミングでは提供できないもの、つまり所有権、存在感、そして記憶を提供できる場合はなおさらだ。
世界的に、 IFPIの2025年レポート ビニールは引き続き 2024年に成長する, CDやミュージックビデオの売上が減少しているにもかかわらず、物理的な音楽の未来は単なるノスタルジーだけではなく、どの物理フォーマットが依然として人々の欲求を喚起できるかにかかっていることが証明された。
CDは単なるディスクではなかった
コンパクトディスク自体は、決して些細な発明ではなかった。
ソニーとフィリップスのデジタルオーディオ革新の時代を経て開発されたCDは、 1980年代初頭 そして、録音された音に対する人々の理解を変えた。ノイズが少なく、溝の摩耗がなく、トラックに瞬時にアクセスでき、アルバム全体を驚くほど安定して収録できる、きれいな12cmの物体だった。
全盛期のCDは、単なる音楽フォーマットではなかった。それは、個人のコレクションを構築するための基盤そのものだったのだ。 棚、ブックレット、ディスクの表面、ジュエルケース、アートワーク、クレジット――これらすべてがリスニング体験の一部だった。
そして業界は一つの間違いを犯した。それは、利便性を最終目標として扱ったことだ。
ストリーミングによってアクセス問題は解決したが、添付ファイルの問題は解決しなかった。
プレイリストはどこへでもついてくるが、特定の場所に属していることはめったにない。そこには角がなく、重みもなく、何度も聴きたくなるような表紙もなく、再生ボタンを押す前に少し間を置くこともない。音楽は簡単に手に入るようになったが、同時に忘れ去られやすくもなった。
ここからCDが再び面白くなる。
レコード盤と比べて、CDは常に異なる感情的な特徴を持っている。
レコードは、ゆっくりとした、温かみのある、機械的で、儀式的なものです。針を下げて、溝が音になるのを見守ります。CDは より正確に、より視覚的に、より現代的に. それは記憶を運ぶ 80年代後半から90年代 デザイン、日本のミニシステム、透明なプラスチック、青色のバックライト付きディスプレイ、リモコン、工業用ボタン、そして回転する銀色の円盤の不思議な美しさ。
レコードがアナログ時代の象徴だとすれば、CDは初期のデジタル時代の楽観主義を象徴しているように感じられる。
M1はそのような観点から設計された。
私たちは機械を隠したくなかった
ほとんどのCDプレーヤーは箱型に設計されていました。ディスクは中に、メカニズムは隠され、音楽は黒または銀色の長方形の筐体から出てくるという構造です。これは、製品がオーディオ機器のスタックの中に収まる必要があった時代には理にかなっていました。しかし、現代の家庭では、製品は視覚的にもその存在意義を示す必要があります。
それは棚の上、本の横、ソファのそば、机の上、あるいは壁の上など、どこにでも置かれていなければならない。時代遅れの機器のように見えてはならない。意図的に配置されているように見えるべきなのだ。
そこで私たちはそのメカニズムを明らかにした。
M1では、ディスクはトレイに飲み込まれることなく、構図の中心となる。
回路基板、ディスクの位置、ディスプレイ、機械的な動き、透明な構造、そしてフレームのような本体が、再生を視覚的なものへと変えている。
マニュアルではM1を次のように定義しています。 CD、CD-R、CD-RWに対応し、MP3およびWMA再生、Bluetooth 5.0、A2DP互換性、3.5mm有線出力、着脱式18650リチウム電池を搭載したポータブルCDプレーヤー。, フレーム付き本体のサイズは229×318×64mmです。.
それらの仕様は重要だが、製品の本質ではない。
M1の本質は、音楽が再び動きとなる様子をユーザーに体験させることにある。
それは重要なことだ。なぜなら、現代のリスニングは視覚的な拠り所を失ってしまったからだ。
レコードを使っていた頃、人々はプラッター（回転盤）を見ていた。テープを使っていた頃、人々はリール（巻線）を見ていた。CDを使っていた頃、人々はディスクが回転し、トラック番号が変わり、ディスプレイが01から02、03へと移動するのを見ていた。 こうした小さな視覚的な手がかりが、音楽に立体感を与えた。
彼らは聞き手にこう告げた。「ここで何かが起こっている」と。
M1は、ヴィンテージを装うことなく、その感覚を再現する。
ノスタルジアではなく、新しい家庭用品
これは古いディスクマンのレプリカではありません。懐古趣味の小道具でもありません。
これは、デザイン性の高い製品と共に暮らす人々のために再設計されたCDプレーヤーです。スピーカーが部屋の中でどのように見えるかを気にする人、ランプの配置を慎重に考える人、椅子のシルエットが空間の印象を変えるという理由で椅子を選ぶ人など、そういった人々のために作られました。
その聴衆にとって、音質だけが問題ではない。
本当の問題は、この製品は再生していない時でも部屋の雰囲気を良くしてくれるのか、ということだ。
従来のCDプレーヤーは停止すると消えてしまう。M1は残る。
だからこそ、フレームが重要なのです。
額縁は被写体の心理的印象を変える。額装されていない写真は一時的な印象を与えるが、額装された写真は選ばれたもののように感じられる。
ポスターは額縁に入れられるとインテリアデザインの一部となる。
同様に、CDは目に見える建築構造物の中に収められると、単なるメディア以上の存在となる。それは回転するアルバム、小さな動くアート作品、部屋のための記憶のパネルとなるのだ。
露出したデザインは、CDというフォーマットを尊重している。
現代のCDプレーヤーの多くは、ディスクを邪魔なものとして扱っている。ディスクを入れて蓋を閉めたら、あとは存在を忘れてしまうのだ。
しかし、CDには視覚的な美しさがある。印刷されたラベル、鏡面仕上げの表面、円形の形状、光が表面を滑るように流れる様子などだ。
M1は、その美しさをリスナーに再び届けます。
これもまた、この製品がオーディオ機器とインテリアの中間に位置する理由の一つです。
現在、フィジカル音楽が復活しているのは、単に「音質の向上」だけが理由ではない。
これはデジタル疲れに対する感情的な抵抗でもある。若いリスナーの間では、 レコード、CD、カセットテープ 単に 音楽を聴く, しかし、ますます摩擦の少ないメディアの世界において、アーティストとの距離を縮め、何か形のあるものを所有したいという思いもある。
ハイファイメディアの最近の報道によると、 Z世代 所有欲、収集欲、そして現実世界での繋がりを求める欲求に突き動かされ、物理メディアの復活を牽引する重要な原動力となっている。
これはCDプレーヤーに新たな可能性をもたらす。
古いCDプレーヤーは部品だった。
新しいCDプレーヤーは、まるで生きているかのような存在になり得る。
部品から生きた物体へ
部品は接続されることを求めている。生き物は置かれることを求めている。
それは日常の風景に溶け込むものだ。朝のコーヒー、静かな夜、寝室の棚、スタジオの机、リスニングコーナー、ホームオフィス。
Bluetooth出力により、M1は古いハイファイプレーヤーよりも現代のスピーカーに簡単に接続できます。有線出力では、多くのオーディオユーザーが好むダイレクトな音質を維持しています。バッテリー駆動なので、設置場所に縛られることもありません。
しかし、より根本的な再設計は技術的なものではなく、文化的なものだ。
従来のCDプレーヤーは受動的な製品になりすぎていたため、私たちはCDプレーヤーを再設計しました。 それは実用的すぎるか、あるいは時代遅れすぎるかのどちらかだった。
私たちは第三の方向性を求めていました。それは、本物の光ディスクの持つ誠実さを保ちつつ、エンジニアリングを隠すのではなく見せることで、現代の住宅の視覚的な言語に調和する製品です。
オーディオの世界に50年間身を置いてきた中で、一つの教訓が非常に明確になった。 フォーマットが存続するのは、それが完璧だからという理由だけではない。 彼らが生き残るのは、人々が関心を持つ理由を与えてくれるからだ。 レコードが生き残ったのは、その儀式的な要素が依然として強力だったからだ。カセットテープが生き残ったのは、不完全さが個性となったからだ。
CDが新たな命を吹き込まれるのは、ストリーミングの利便性を凌駕しようとするのではなく、より鮮明で、より視覚的で、より収集価値の高いリスニング体験を提供することによってかもしれない。
M1は、まさにその瞬間に私たちが答えるものです。
それはCDプレーヤーであると同時に、フレームでもある。それは機械であると同時に、ディスプレイオブジェクトでもある。 それは音楽を奏でるだけでなく、かつて音楽がこの部屋で重要な役割を果たしていたこと、そして今でも果たせる役割があることを思い出させてくれる。
私たちはCDプレーヤーを逆再生できるように設計変更したわけではありません。
物理的な音楽も、私たちが住む家と同じように、よく考え抜かれた未来を持つべきだと考えたので、デザインを一新しました。
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